Писательница Алина Данилкина-Бабенко о моде и творчестве - «Мода»

Никогда не покупала книгу из-за красивой обложки. И никогда не очаровывалась человеком из-за дорогой одежды…



Какой модный бренд, по-вашему мнению, идеально выражал бы суть вашего творчества?

Без сомнения, Schiaparelli. Неординарный, экстравагантный, эпатажный. Не для всех. С очаровательной ноткой сумасшествия. Кому-то покажется чересчур вычурным, а кому-то оригинальным. Но врезается в память и не позволяет себя забыть, как сюжеты моих романов. Я обожаю отсылки Schiaparelli к мифологии. В моих книгах можно встретить множество аллюзий на античную литературу. Думаю, если бы мои романы ожили, они бы облачились в вещи этого бренда.


Обложки ваших книг тоже привлекают внимание необычностью и модной цветовой гаммой. Вы сами придумываете дизайн для обложек своих романов?

Да, для обеих книг я придумала дизайн самостоятельно. Описала художникам свои идеи, которые они мастерски воплотили в жизнь. Но признаться, я никогда не покупала книгу из-за красивой обложки. И никогда не очаровывалась человеком из-за дорогой одежды… Предпочитаю встречать людей не по покрою, а по взгляду. Строгая стрелка брюк или легкомысленная мини-юбка – всё это искусные декорации, способные обмануть зоркость. Ткань и фасон – притворщики по призванию: они лгут с неподражаемым бесстыдством, рисуя образ, которого нет. Но глаза остаются за пределами маскарада. Я стараюсь искать правду в глазах и поступках.


Ваш литературный герой часто запоминается читателю по деталям гардероба. Почему Вы намеренно уделяете столько внимания стилю персонажа?

Бесспорно, гардероб героя – вспомогательный инструмент писателя, помогающий детализировать портрет или же намеренно его исказить, чтобы временно запутать читателя. Одежда в литературном произведении — это не просто ткань, прикрывающая наготу. Это «вторая кожа» души, изящный мост между внутренним миром героя и внешним хаосом. Иногда одна деталь говорит о герое красноречивее, чем занудные внутренние монологи. К примеру, можно сказать банально: «Ему не хотелось жить. Он страдал. Его душа разрывалась от боли. Сердце выскакивало из груди». Можно, но тривиально. Я напишу по-другому: «Он растягивал складки потной рубашки, которую носил уже четвертый день без перерыва. И делал это он не из-за того, что она была помятой, а чтобы, наконец, угомонить отплясывающие холодные пальцы. Пластиковые пуговицы учащенно ударялись о стол, когда он приближался к монитору компьютера. Алый галстук, к которому прилипла светлая шерсть кота, он затягивал так крепко, что его голос казался то ли прокуренным, то ли простуженным. Вскоре одна из пуговиц отлетела, но он этого даже и не заметил.» Вот и экспромт.
Без описания гардероба трудно представить, как выглядит персонаж, что он чувствует. Даже одна сквозная деталь может указать на характер, темперамент, социальный статус, привычки, скрытые мотивы. Вспомним безразмерный шлафрок Обломова, мягчайший халат без пояса и пуговиц. Эта вещь-двойник Обломова, которая олицетворяет лень заглавного героя. Вспомним красные туфельки и красное платье Герцогини Германтской Пруста, описывающие ее огненный темперамент. Зелёный бархат в «Мадам Бовари» – это одновременно и мечта, и крах главной героини Флобера. Сначала Эмма очаровывается зелёным бархатным сюртуком Родольфа, а в финале произведения ее мертвое тело накрывается именно таким же роскошным зелёным бархатом. Шинель Башмачкина и вовсе является полноправным героем произведения, важнейший механизмом сюжета всей повести, смыслом «маленького человека».


Как ваши герои «обличают» себя благодаря гардеробу? Можете ли привести примеры?

В эпилоге моего второго романа «Танцы на пепле судьбы» главная героиня Таисия два раза перевоплощается. Я использовала прием контраста, чтобы подчеркнуть то, что она ведёт двойную жизнь. Таисия надевает туфли разных цветов и из разных пар. И делает это намеренно, словно не желая скрывать то, что живет на два берега.
Или же в моем дебютном произведении «Лед одинокой пустыни» Мелек сначала облачается в вещи воздушного кроя мягких пастельных цветов. Носит инфантильные струящиеся платья. Ее душа парит и ещё не знает предательств и горя. Спустя время мы видим Мелек в строгом костюме, который стягивает ее грудь, словно зажимая ее. И новый облик подчеркивает ее несчастное существование, ту жизнь, которая не дает ей дышать и снова быть свободной.


Вы часто выбираете для себя «говорящие» образы? Какой стиль вам ближе: тихая роскошь или же вы предпочитаете носить броские вещи?

Все зависит от настроения, дресс-кода, атмосферы. Порою хочется создать интригу из образа. И я умело делаю это благодаря украшениям или иным деталям. К примеру, у меня есть сумка-клатч в форме книги «Горе от ума». Бывает и иное. Хочу покоя, уединения, откровений с самой собой – тогда выбираю спокойные оттенки, чтобы не привлекать к себе внимание прохожих. Люблю и лаконичную классику, и психоделические принты, и бунтарский авангард. Люблю быть разной, оставаясь самой собой.


Интернет пестрит вашими мудрыми цитатами о силе женщины из вашего романа «Танцы на пепле судьбы». Как вы считаете, можно ли одеждой превратить мямлю в железную леди? Возможно ли при помощи платья показать силу и напугать врагов?

Можно, если женщина будет чувствовать себя сильной и уверенной в этом новом одеянии. Платье-футляр может стать для женщины броней и помочь собраться с мыслями в нужный момент, а обнимающий кашемир-признанием в собственной уязвимости. И это не слабость, а другая, глубинная сила. Сила позволить себе быть хрупкой, забыв о сражениях. Однако важно не забывать, что одежда – это оружие, которое многие напрасно недооценивают.


Какую книгу вы бы посоветовали для читателя, увлекающегося модой?

Я бы порекомендовала книгу «Дресс-коды. 700 лет модной истории в деталях» (Ричард Томпсон Форд). Ещё меня впечатлила «Мода в кино» Кристофера Лаверти. Но о «модниках» можно читать и в классической литературе, и в произведениях современной прозы. Онегин, Скарлет О’Хара, Бекки Шарп, Холли Голайтли, контрабандист Хафиз и пластический хирург Саломе из моего романа «Лед одинокой пустыни». Таисия из моего второго романа «Танцы на пепле судьбы» является настоящей иконой стиля, чьи образы вызывают восторг господ и зависть дам. Это заметно даже на обложке книги.



Мода — это искусство, которое нужно искать в искусстве. К примеру, на картинах Веласкеса, Фрагонара, Климта, Серова, Франсуа Буше. Мода — это неиссякаемый источник вдохновения, дышащий язык тела. Это вечный диалог между личностью и временем.

Цитирование статьи, картинки - фото скриншот - Rambler News Service.

Иллюстрация к статье - Яндекс. Картинки.

Есть вопросы. Напишите нам.

Общие правила  поведения на сайте.